류성실

Sungsil Ryu

미스터 비하인드, 2022, 비디오 설치, 2’10”
(3D 그래픽: 이용아)

Mr. Behind, 2022, Video installation, 2’10”
(3D Graphic: Yong-a Lee)

그리 멀지 않은 미래에 마침내 인류가 오랫동안 꿈꿔왔던 영생이 얼추 실현된다고 상상해보자. 아마 우리는 디지털 상태에서 영상을 맞이하게 될 것이다. 그렇다면 이 세상에 우리가 나타날 수 있는 유일한 장소는 바로, 디스플레이의 표면이다. 그런데, 과연 우리의 후손들은 ‘조상님'이 된 우리를 반갑게 맞이해줄까? 내가 잘 하면 천국 갈 수 있는 기독교와 달리, 유교 문화권에서는 반복적으로 ‘제사'를 지내야 천국에 갈 수 있다는데. 우리는 천국에 갈 수 있을까? 조상과 후손은 제사를 통해 환상의 팀워크를 발휘해야 한다. 제삿밥은 중요하니까. 그리고 여기, 화면 속에 보이는 게임 캐릭터가 있다. 아니, 사실은 게임에 빠져 제사에는 손을 놓아버린 손주에게 제사 좀 지내달라고 간곡한 엘리베이터 피치*를 시전하려고 나타난 조상님의 영혼이다. 8비트 게임 영상의 〈죽지 않는 가문〉(2020)에서 3D 그래픽 저해상도로 발전된 〈미스터 비하인드〉(2022)는 한국의 부계혈통주의에 대한 세대 간극을 풍자한다.

* 엘리베이터 피치: 엘리베이터 문이 열렸다 닫히는 사이에 완료할 만큼 간결하고 강력하게 상품을 홍보하는 스피치를 일컫는 마케팅 용어.

Imagine a time in the not-too-distant future where humankind’s long dream of eternal life has been more or less achieved. Perhaps we will come face to face with moving images in a digital state. In this case, the only place where we can manifest ourselves in this world is on the surface of a display. But will our descendants look fondly on us, their “ancestors”? Whereas Christianity teaches that those who are good may go to Heaven, Confucian cultures stress that we must repeatedly hold rituals to reach paradise. Is Heaven within our reach? Through ritual, ancestors and descendants must engage in the teamwork of illusion; food items are an important part of the ritual. We also see a video game character appearing on the screen. This is actually the spirit of an ancestor that has entered the game to deliver an earnest “elevator pitch”* to plead with descendants who have neglected their rituals to perform them more often. A low-resolution 3D graphic continuation of Ryu’s 8-bit game video Never Ending Family (2020), Mr. Behind (2022) satirizes the generation gap in attitudes over Korea’s emphasis on paternal lineage.

* The marking term “elevator pitch” refers to a short and powerful promotional speech for a product that can be delivered in the time it takes to make an elevator trip.

업체eobchae

eobchae

Mint Your Destiny, 2022, 영상 설치, 컬러, 가변 크기
(3D 애니메이션 이용아, 김나경)

Mint Your Destiny, 2022, Video installation, color, dimensions variable
(3D animation Yong-a Lee, 217nk(Nakyeong Kim))

금속 구조물에 부착되어 공중에 떠 있는 두 대의 투명 OLED 너머로 크기가 더 큰 OLED 디스플레이가 보인다. 각각의 디스플레이에선 어딘지 모르게 비슷해 보이는 형상이 움직인다. 저승의 왕, 비사문천왕(毘沙門天王)이다. 그간 마치 세계를 창조하는 신 마냥 현재와 미래를 오가며 작품 속에서 세계를 지어왔던 업체의 세계관에서, 비사문천왕은 ‘업체코인'이라는 가상의 가상화폐를 집행하는 존재다. 크고 검은 OLED 화면 속 비사문천왕의 모습은 자율주행 자동차나 서빙 로봇에 쓰이는 머신 러닝과 라이다(LiDAR) 센서를 통해 포착된 형상이다. 라이다 센서가 포착한 입자의 좌표는 마치 행동 하나 하나가 수익 창출과 연결될 우리의 미래를 상징하는 것 같다. 한편, 공중에 떠 있는 투명 OLED 속에선 적대적 생성 신경망(GAN)이 큰 화면 속 비사문천왕의 움직임을 그림자처럼 뒤쫓아 학습하고 흉내낸다. 하지만, 기계가 인간을 배우는 게 아니라 인간이 기계를 배워야 할 미래를 암시하는 것만 같은 이 형상들은 디스플레이에 전원이 들어와 있는 동안만 우리 앞에 나타날 수 있다. 화면이 꺼지면, 업체가 만든 이세계(異世界) 역시 잠시 우리 눈 앞에서 사라지고 만다.

Beyond two transparent OLED components that are fixed to a metal structure and float in midair, we see an even bigger OLED display. Each of the displays shows the movements of forms that seem somehow similar. They represent the Buddhist deity known as Vaiśravaṇa: the king of the afterlife. Within the worldview of eobchae—an artist who has played the role of “creator” himself in building worlds in his work between present and future—Vaiśravaṇa is a being who distributes virtual currency known as “eobchae coins.” The images of Vaiśravaṇa that appear on the large, black OLED screens were captured through the machine learning and LiDAR sensor technology used for self-driving cars and service robots. The particles captured by the LiDAR sensors are plotted in such a way that each moment serves to symbolize our future as it relates to profit. Like a shadow tracking the movements of Vaiśravaṇa on a large scene, a generative adversarial network (GNA) in the transparent floating OLED displays learns and imitates them. This is not a case of machines learning humanity; rather, the images seem to allude to a future where humanity must learn from machines. They can only appear before us while the display is powered. Once the screen is off, the “other world” created by eobchae vanishes before our eyes.

윤향로

Hyangro Yoon

Flag, 2022, 2 채널 비디오, 웹 어플리케이션, 실시간 데이터
(개발: 홍진훤, 사운드: 정진화)

Flag, 2022, Two channel video, web application development, real time data
(Development: Jinhwon Hong, Sound: Jeong Jinhwa)

Flag, 2022, 아크릴 위에 UV 프린트, 172 × 98.5 cm

Flag, 2022, UV print on acrylic, 172 x 98.5 cm

〈Flag〉에서 선명한 디스플레이 표면에 출력되는 깃발은 특정한 집단이나 단체를 대변하지 않는다. 등을 맞댄 두 대의 디스플레이에서 생성되는 사운드와 함께 보여지는 깃발은 서울의 현재 온도와 습도, 풍향과 풍속의 정보를 실시간으로 받아 움직이는 연산의 결과물이다. 휴대 전화로 촬영하는 사진마저 물리적인 렌즈뿐 아니라 컴퓨터 프로세서의 연산에 의존하는 지금, 오랜 시간 이미지가 만들어지는 방식에 관심을 두고 회화 작업을 펼쳐온 윤향로는 붓이나 에어브러시가 아닌 코딩과 데이터로 이미지를 그려본다. OLED 디스플레이 표면에서 펼쳐지는 이 새로운 ‘그림’은 단 한 순간도 고정되지 않고 계속해서 변한다. 윤향로는 이미지의 요소와 방향을 정하고, 이미지는 자신에게 몰려오는 데이터에 맞춰 스스로를 그려낸다. 멈추지 않고 계속 변하는 깃발에서 시선을 돌려 위를 바라보면, 마치 화면 속 시간을 멈춘 듯 굳어 있는 투명한 소재의 깃발이 관객을 내려다 보고 있다. 종종 두께감이나 깊이가 사라진 평면 이미지처럼 보이는 윤향로의 회화 작업을 생각해보면, OLED 디스플레이 속 깃발과 투명한 물성의 깃발은 깊이나 부피를 가진 듯 하지만 그 어떤 작업보다 더 얇은 표면 위에 존재한다.

The flags that are outputted on the clear display screen in Flag do not represent any particular group or affiliation. Presented along with sounds that are produced by two displays placed back-to-back, the flags are created through calculations as information on the current temperature, humidity, wind direction, and wind speed in Seoul is received in real time. At a time when even the photographs we capture on our mobile phones depend not only on the physical lens but also on the calculations of computer processors, Hyangro Yoon has shared works of painting that reflect her interest in methods in which images are created over long periods of time. She creates her images not through a paintbrush or airbrush, but through coding and data. Appearing on OLED displays, these new “paintings” are constantly changing, never remaining fixed for even a moment. After Yoon chooses the elements and directions for her image, that image draws itself based on the data that it receives. If we shift our eyes upward from the endlessly changing flags, we see another flag looking down on us, made of hard, clear materials—as though time has stopped within the screen. Considering how Yoon’s past painting work has often appeared like a two-dimensional image where thickness and depth have been stripped away, we can see that the two flags—the one on the OLED display and the one made of transparent material—appear to have depth and volume, yet are present on a thinner surface than ever before.

이은솔

Eunsol Lee

Midnight Sun Daze, 2022, 유니티 씬 플레이 클립, 그래픽 디자인, 사운드, 오로라 수비드 머신, 9’
(그래픽 디자인: 이승현(y!), 사운드: Kim Dongyong, 오로라 수비드 머신 제작: 광진전자/ 번역: 류다연)

Midnight Sun Daze, 2022, Clip of Unity scene play, graphic design, sound, aurora sous vide machine, 9’
(Graphic design: Seunghyun Lee(y!), Sound: Kim Dongyong, Aurora sous vide machine: Kwangjinelectronics, Translation: Dayun Ryu)

킴벌리는 어느 날 해킹당해 이름이 바뀐 이은솔의 인스타그램 계정에서 태어났다. 몸 없이 머리만 있는 킴벌리는 디스플레이 속 가상 세계에서 새 삶을 얻었다. NFT와 연동된 DAO(탈중앙화조직)을 통해 영생을 꿈꾸는 킴벌리는 독립된 개체로 살아가며 다양한 소프트웨어와 블록체인에 머문다. 《네버 얼론》에서 만날 수 있는 킴벌리는 디스플레이 안에 펼쳐진 백야를 횡단한다. 해가 지지 않는 백야처럼, 킴벌리가 살아가는 세계는 가동을 멈추지 않는다. 디스플레이는 문이나 커튼을 여닫듯이 그 세계를 가렸다 드러낼 뿐이다. 하지만 킴벌리는 위험하다. 침체된 가상화폐 시장은 DAO와 NFT를 위태롭게 하고, 웹2.0 시대를 떠나지 않은 독점 플랫폼들이 킴벌리를 붙잡으려 한다. 킴벌리는 이미 불사의 존재가 되었지만, 우리와 만나기 위해선 계속해서 소프트웨어를 업데이트해야 한다. 한편, 백야를 가로지르는 킴벌리의 목적지는 오로라다. 오로라는 숨은 세계와 보이는 세계의 경계에 있는데, 그 경계가 세 개의 OLED 디스플레이로 둘러싸인 수조에 잠겨 있다. 수조에서는 ‘킴벌리와 프렌즈’ DAO가 발행한 NFT를 3D 프린터로 출력한 굿즈가 수비드 조리법으로 만들어지는 중이다.

“Kimberly” was born one day on artist Eunsol Lee’s Instagram account after her name was changed in the wake of a hacking attack. Existing only as a head with no body, Kimberly gained new life in the virtual world of the display. Through an NFT-linked decentralized autonomous organization (DAO), the figure of Kimberly—with her dreams of eternal life—lives as an independent entity who remains in the realm of various forms of software and blockchain technology. The Kimberly we encounter in NEVER ALONE moves across a white night that unfolds in the display. Like white nights in which the sun never sets, the world where Kimberly lives never stops working. The display merely reveals and obscures this world, like opening and closing a door or curtain. But Kimberly is also dangerous: a stagnant virtual currency market has left DAOs and NFTs in peril, and the monopolistic platforms that remain present in the web 2.0 era are attempting to catch her. Although she is already immortal, she must continually update our software to appear before us. Her destination as she moves beneath the midnight sun is the aurora, which exists at the boundary between the hidden and visible worlds. Here, that boundary is submerged in a water tank surrounded by three OLED displays. In that tank, “goods” are being created by sous vide, as a 3D printer outputs NFTs issued by the DAO “Kimberly and Friends.”

장진승

Jinseung Jang

콘트랩션 v001, 2022, 혼합 매체, 가변 크기
콘트랩션 v002, 2022, 혼합 매체, 가변 크기

CONTRAPTION v001, 2022, Mixed Media, Variable Size
CONTRAPTION v002, 2022, Mixed Media, Variable Size

퍼펙트 콘트랩션 컨셉: 투명 OLED 스크린을 통해 실현하는 모빌리티 & 시티 자동 운용 시스템 시나리오, 2022, 2채널 비디오, 컬러, 사운드(스테레오), 10'00"
(컨셉 및 시나리오 개발: 제이제이 보이즈 클럽, 도시 및 모빌리티 3d 모델링 개발: 연경석, 휴머노이드 3d 모델링 개발: 김준수, 이상엽, 휴머노이드 의상 디자인: 효바스미, 사운드 프로듀싱: 장진택)

Perfect Contraption Concept Scenario: The Automated System for Mobility & City Operation through a Transparent OLED Screen, 2022, 2 channel video, color, sound(stereo), 10'00"
(Concept & Scenario Development: JJ Boys Club, City & Mobility 3d Modelling Development: Kyungsuk Yeon(camelostrich), Humanoid 3D Modelling Development: Junsoo Kim, Sangyeop Lee, Humanoid Garment Design: HYOVASMI, Sound Producing: @asian_male_smoker of bruederschaft)

〈콘트랩션 v001, v002〉는 아직 일어나지 않은 미래를 상상한다. 투명한 화면과 함께 전시장에 놓인 두 개의 구조체는 어딘가로 이동하거나 머무르고 있는 상황을 제시한다. 구조체에는 인간과 비슷한 모습의 ‘휴머노이드(Humanoid)’가 앉아 있다. 마치 인간처럼 보이지만 뼈대와 겉껍질이 분리된 휴머노이드는 인간도 로봇도 아닌 그 가운데 쯤의 존재다. 어쩌면 장진승이 상상하는 시공간 역시 현재도, 과거도, 미래도 아닌 어떤 것일 수 있다. 〈콘트랩션 v001, v002〉에서 우리는 휴머노이드의 어깨 너머로 디스플레이를 바라 본다. 시선의 끝에 자리한 투명한 디스플레이가 비추는 건 미래에 반사되는 지금의 현실이다. 두 휴머노이드가 앉은 구조체는 기본적 도형을 조합한 형태로, 기기(device)처럼 보이기도 하고 가구(furniture)같기도 하다. 그런데 장진승이 상상하는 시공간에서 인간은 지금처럼 주인공일 수 있을까? 힌트는 휴머노이드가 바라 보는 디스플레이에 있을지 모른다. 투명한 디스플레이에 재생되는 영상 안에는 또 다른 디스플레이가 등장하고, 디스플레이 속 디스플레이를 통해 또 다른 영상을 볼 수 있다.

CONTRAPTION v001, v002 envisions a future that has not yet arrived. It presents a situation where two structures situated in the gallery with a transparent screen are shown moving around or resting in place. Seated on the structures are “humanoids” resembling human beings. While they may appear humanlike, their skeleton and coating have been separated; they are intermediate beings, neither human nor robot. In the same way, the times and spaces that Jinseung Jang imagines may be something that is neither past, present, nor future. In CONTRAPTION v001, v002, we look at the display over the humanoids’ shoulders. At the end of our gaze, the clear displays reflect the current reality as reflected in the future. The structures where the two humanoids sit are combinations of basic shapes that may resemble either devices or furniture. But in the space and time that Jang envisions, are human beings still the central figures? A clue to this may be found on the display that the humanoids are viewing. Inside the video playing on the transparent display is a different display, through which another video can be viewed.