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프로젝트 소개

Introduction


2021년에 이어 두 번째 해를 맞이하는 OLED 아트 웨이브(OLED ART WAVE) 《네버 얼론 (NEVER ALONE)》은 동시대에 주목받고 있는 젊은 아티스트들과 함께 OLED를 창작 도구 삼아 새로운 기술과의 예술적 결합을 시도합니다. ‘유기발광다이오드’라고도 불리는 OLED는 별도의 광원 없이 스스로 빛을 내는 디스플레이입니다. OLED는 높은 명암비로 어둠과 빛을 정교하게 보여주고 디테일한 색상 표현으로 자연의 모든 컬러를 왜곡과 손실없이 보여줘 아티스트들의 작업을 있는 그대로 전달할 수 있는 최적의 도구입니다. 갖가지 크기와 형태의 디스플레이가 마치 물이나 공기처럼 존재하는 오늘, OLED 아트 웨이브는 여섯 아티스트와 함께 현실의 해상도마저 뛰어 넘을 미래를 바라보는 현재의 이야기를 선보입니다. 이번 프로젝트는 포스트-팬데믹에 접어든 서울의 새로운 중심지, 성수동에서 진행됩니다.

이번 전시는 팬데믹 이후 빠르게 변화하고 적응하며 우리 삶에 깊이 침투한 검고 투명한 스크린을 경유하는 세상 바라보기에 주목합니다. 전시에서 만나게 될 6인의 국내외 아티스트 — 류성실, 업체eobchae, 유니버셜 에브리띵(Universal Everything), 윤향로, 이은솔, 장진승 — 은 ‘스크린’이라는 물체가 지닌 매체적, 도구적, 물리적 속성이 우리 삶에서 이미지에 대한 감각을 어떻게 매개하는지, 그 안팎에서 어떤 세계가 펼쳐지는지 살핍니다. 여기에서 디스플레이는 관람자와 창작자가 바라보는 이미지를 매개하는 일종의 포털 혹은 게이트웨이로 가동 됩니다. 《네버 얼론》은 우리가 사는 세상과 동시대 미술 아티스트들이 바라보는 세상을 포괄하는 시선과 관심사를 살피고, 그곳에 존재하는 수많은 세계 사이에서 틈을 찾아냅니다.

OLED ART WAVE marks the second year after its 2021 debut with NEVER ALONE, an attempt at combining art with new technology as young artists who are drawing contemporary notice use the OLED medium as a creative tool. OLED is also called an ‘organic light-emitting diode.’ It emits light on its own without a separate light source. Showing dark and light with precision in high contrast ratio and expressing all colors of nature without distortion and loss, OLED is an optimal tool to deliver the creation of artists as they are. In our time when displays in different sizes and shapes exist like water and air, OLED ART WAVE presents the story of our present with six artists to see the future that will surpass the resolution of reality. The project is presented in Seongsu, a neighborhood that became the center of post-pandemic Seoul. The exhibition focuses on the act of viewing the world by way of transparent black screens, which have come to deeply permeate our lives with rapid transformations and adaptations in the pandemic’s wake. The six Korean and overseas artists whose work features in the exhibition—Sungsil Ryu, eobchae, Universal Everything, Hyangro Yoon, Eunsol Lee, and Jinseung Jang—explore how the medium-oriented, instrumental, and physical properties of the screen mediate perceptions of images in our lives, and what sorts of worlds unfold in and around it. The display functions here as a kind of portal or gateway mediating the images seen by the viewer and creator. NEVER ALONE examines the perspectives and focuses within our own world and the world as seen by contemporary artists, uncovering the cracks in the innumerable different worlds that exist there.


2022 OLED 아트 웨이브
《네버 얼론》

2022 OLED ART WAVE
NEVER ALONE


일시

Date

2022.11.4. – 11.17.
매일 오전 10시 – 오후 9시 30분

2022.11.4. – 11.17.
Everyday 10am - 9:30pm


장소

Place

쎈느
서울 성동구 연무장5길 20

Scène
20, Yeonmujang 5-gil, Seongdong-gu, Seoul


아티스트

Artist

류성실, 업체eobchae, 유니버셜 에브리띵, 윤향로, 이은솔, 장진승

Sungsil Ryu, eobchae, Universal Everything, Hyangro Yoon, Eunsol Lee, Jinseung Jang


주최

Host

LG디스플레이

LG Display

류성실

Sungsil Ryu

류성실은 한국 사회를 관통하는 속도감, 일상 속 빈번한 자극적 상황, 치열함 등 건강하지 않은 왜곡된 한국 특유의 ‘K-정서'를 체리 장이라는 허구의 인물을 통해 가감 없이 이야기한다. 작가는 제 19회 에르메스 재단 미술상을 수상했으며, 2018년 가상의 스트리머 체리 장으로 출연해 온라인 스트리머의 컨텐츠 생산 방식을 패러디하는 《CHERRY BOMB》을 발표하였고, 2020년에 웹상에서 개인전 《대왕트래블 2020》을 개최하였다. 《대왕트래블 칭첸투어》(탈영역우정국, 2019) 개인전과 더불어 《퍼폼 2019》(일민미술관, 2019), 《개인들의 사회》(부산현대미술관, 2020), 《Follow, Flow, Feed, 내가 사는 피드》(아르코미술관, 2020), 《나메 Name》(뮤지엄헤드, 2020), 《제 21회 송은미술대상전》(송은, 2021), 《Ziggy Stardust》(N/A, 2022) 등 다수의 그룹전에 참여했다. 2022년 아뜰리에 에르메스에서 에르메스 미술상 수상전 《불타는 사랑의 노래》를 개최했다.

Sungsil Ryu performs a fictional character Cherry Jang to candidly narrate the particular ‘K-sentiment,’ which is composed of a series of distorted and unhealthy emotions generated by the sense of speed throughout Korean society, frequent stimulations in daily life, and intensity of life among others. In 2018, Ryu released CHERRY BOMB, impersonating a fictional streamer Cherry Jang to parody the online contents production. In 2019, Ryu organized a solo exhibition Big King Travel Ching Chen Tour (Post Territory Ujeongguk), followed by an online exhibition Big King Travel in 2020. Ryu participated in a number of group exhibitions including Perform 2019 (Ilmin Museum of Art, 2019), The Society of Individuals (Museum of Contemporary Art Busan, 2019), Follow, Flow, Feed (Arko Art Center, 2020), Name (Museumhead, 2020), The 21st Songeun Art Award Exhibition (Songeun, 2021), Ziggy Stardust (N/A, 2022). In 2022, Ryu organized a solo exhibition The Burning Love Song, an award exhibition of the 19th Hermes Foundation Missulsang.

업체eobchae

eobchae

업체eobchae는 김나희, 오천석, 황휘 3인의 콜렉티브로, 네트워크 시스템, 코딩, 프로그래밍, 유사현실 기술, 공간과 사운드 등을 공동 작업하며 포스트-인터넷 시대의 프로덕션을 실험하고 이를 통해 미래에 대한 공상과학의 세계관을 현재로 소환하는 매체미학의 가능성을 탐구한다. 《뉴스, 리플리에게,》(북서울시립미술관, 2018), 《CAVA LIFE layers x RYSE Hotel》(RYSE 호텔, 2018), 《나, 그리고 그 밖의 것들》(하이트컬렉션, 2020), 《신현대》(개오망 크리에이티브 스튜디오. 2021), 《AMAEBCH》(뮤지엄헤드, 2022), 《CHERRY-GO-ROUND》(백남준아트센터, 2022), 《아레시보》(TINC, 2022) 등 다수의 그룹전에 참여으며, 공간사일삼, 미디어극장 아이공에서의 개인전 이후 《eoracle》(두산갤러리, 2022)을 선보였다. 2021년 제12회 두산연강예술상을 수상했다.

eobchae is a collective composed of Nahee Kim, Cheonseok Oh, and Hwi Hwang. The three artists collaborate on network systems, coding, programming, pseudo-reality, space, and sound, experimenting with the production of artworks in the post-internet era. eobchae participated in a number of group exhibitions including News, Dear Mr. Ripley (Buk Seoul Museum of Art, 2018), CAVA LIFE layers x RYSE Hotel (RYSE Hotel, 2018), I, Etcetera (Hite Collection, 2020), NEOHYUNDAISM (Geomang Creative studio, 2021), AMAEBCH (Museumhead, 2022), CHERRY-GO-ROUND (Nam June Paik Art Center, 2022), and Arecibo(TINC, 2022). The collective also had solo exhibitions at Space Four One Three and Media Theater i-Gong. The latest solo exhibition took place at Doosan Gallery Seoul under the title eoracle. In 2021, eobchae received the 12th DOOSAN Artist Award.

Image courtesy of Universal Everything

유니버셜 에브리띵

Universal Everything

유니버셜 에브리띵은 2004년 설립된 미디어 아트와 디자인 컬렉티브로, 설립 이래 해외와 국내 주요 랜드마크의 디지털 파사드에 사물과 유기체가 공존하는 디지털 경험을 선보여왔다. 예술과 기술, 그리고 대중을 가로지르는 이들의 협업은 대상을 의인화하는 모션그래픽의 독특한 영상을 통해 인간과 자연의 마주침과 변신에 주목한다. 에딘버러의 인스페이스 갤러리, 이스탄불의 보루산 컨템포러리, 셰필드의 SIA 갤러리, 런던의 사이언스 뮤지엄을 비롯, 서울, 도쿄, 베이징에서부터 자카르타, 런던, 파리에 이르는 여러 도시에서 다양한 전시를 통해 작업을 선보였다. 선댄스 필름 페스티벌, 오픈 시티 도큐멘터리 페스티벌(런던), 하이파 국제 필름 페스티벌(이스라엘), 제네바 국제 필름 페스티벌(스위스) 등 다수의 그룹전과 영화제에 초대되었다.

Universal Everything is a media art and design collective established in 2004. For almost two decades, the collective has presented a range of digital experiences on the digital facades of major landmark locations. Universal Everything shares digital experiences where objects and organisms coexist, touching the areas of art, technology, and popular imagination through the unique motion graphics to deal with the encounter and transformation of humans and nature. The collective’s works have been presented in solo and group exhibitions at a diverse range of institutions including the Inspace Gallery in Edinburgh, Borusan Contemporary in Istanbul, SIA Gallery in Sheffield, the Science Museum in London. Their works also took a variety of cities as their venues – from Seoul, Tokyo, and Beijing to Jakarta, London, and Paris. In addition, their works were invited to many international film festivals including Sundance Film Festival, Open City Documentary Festival (London), Haifa International Film Festival (Israel), and Geneva International Film Festival (Switzerland).

윤향로

Hyangro Yoon

윤향로는 동시대 이미징 기술을 기반으로 추상 회화의 가능성을 탐구하고, “유사 회화(pseudo painting)”라는 이름 아래 회화, 인쇄물, 조각, 비디오, 가구, 설치 등 다양한 매체를 다뤄왔다. 《젊은모색 2014》(국립현대미술관, 2014), 《오 친구들이여, 친구는 없구나》(아뜰리에 에르메스, 2017), 《광주비엔날레: 상상된 경계들》(2018), 《당신의 하루를 환영합니다》(수원시립아이파크미술관, 2019), 《COLD PITCH》(BB&M, 2022) 등의 그룹전에 참여했으며, 《블래스티드 (랜드) 스케이프(Blasted (Land) Scape)》(인사미술공간, 2014)을 시작으로 《스크린샷》(원앤제이플러스원, 2017), 《리퀴드 리스케일》(두산갤러리 뉴욕, 2017), 《Surfatpictor》(P21, 2018), 《캔버스들》(학고재, 2020), 《Tagging》(실린더/홀1, 2022)에 이르는 개인전을 선보였다.

Hyangro Yoon explores the potential of abstract painting through her investigation in contemporary imaging technologies. Under the banner of “pseudo painting,” the artist has also been creating a range of works taking the mediums of painting, print, sculpture, furniture, and installation. Yoon participated in a number of group exhibitions including Young Korean Artists 2014 (MMCA, 2014), O philoi, oudeis philos (Atelier Hermes, 2017), Gwangju Biennale: Imagined Borders (2018), Welcome! You Are Connected! (Suwon Ipark Museum of Art, 2019), and COLD PITCH (BB&M, 2022). Solo exhibitions include Blasted (Land) Scape (Insa Art Space, 2014), Screenshot (ONE AND J. +1, 2017), Liquid Rescale (Doosan Gallery New York, 2017), Surfatpictor (P21, 2018), and Canvases (Hakgoje Gallery, 2020), and Tagging (Cylinder/Hall 1, 2022).

이은솔

Eunsol Lee

이은솔은 가상의 인물인 ‘킴벌리’를 통해 이동, 변태, 절단, 합성의 순간을 포착한다. 킴벌리는 VR챗, 인스타그램, 언리얼 등 가상현실, SNS, 게임엔진 등 다양한 환경에 최적화된 상태를 유지하고 꾸준히 업그레이드되어 디지털 인터페이스를 무한히 이동하고, 플랫폼을 넘어선 블록체인을 지속적인 안식처로 삼는다. 이은솔은 킴벌리와 ‘함께’ 개인전 《Kimberly the Optimist》(공간사일삼, 2021), 《Kimberly Extract》(SeMA창고, 2021)을 치렀고, 《연대의 홀씨》(국립아시아문화전당, 2020), 《나타나엘의 눈동자》(화이트노이즈, 2021), 《타이포 잔치 2021: 거북이와 두루미》(문화역서울 284, 2021), 《그리드 아일랜드》(서울시립미술관, 2022) 등의 그룹전에 참여했다.

Eunsol Lee captures the moments of movement, metamorphosis, amputation, and synthesis through the fictional character Kimberly. Kimberly maintains an optimized state for various environments such as VR chat, Instagram, and Unreal that are respectively virtual reality, SNS, and game engine through continuous upgrades to infinitely move between digital interfaces. Lee held solo exhibitions ‘with’ Kimberly, Kimberly the Optimist (Space Four One Three, 2021), Kimberly Extract (SeMA Storage, 2021), Solidarity Spores (Asia Culture Center, 2020), The Pupil of Nathanael (White Noise Seoul, 2021), Typojanchi 2021: A Turtle and A Crane (Culture Station Seoul 284, 2021), and Grid Island (Seoul Museum of Art, 2022).

장진승

Jinseung Jang

장진승은 인간 사이에 기계를 개입시켜 상호작용의 방식을 바꿈으로써 추출된 데이터를 상상한다. 디지털과 아날로그를 오가는 데이터 시각화, 시청각적 아카이브 시스템, 영상, 조각 매체를 활용한 근미래의 인간 및 인지 구조에 대한 실험은 유토피아적 상상이 실현될 수 있을지에 대한 탐구를 제시한다. 《Behind a Mask》(인터랙션 서울, 2017), 《Degital-Not For Technology》(합정지구, 2021), 《디지털 공명》(광주미디어아트플랫폼, 2022), 등의 그룹전에 참여했고, 2020년에는 에무 시네마에서 이은희와 함께 제작한 〈Decennium Series〉를 선보였다. 개인전으로 《OLIGOPITCON》(공간:일리, 2020), 《리얼리티 시뮬레이션》(온수공간, 2021), 《L-A-P-S-E》(CR Collective, 2022)을 선보였다.

Jinseung Jang intervenes human interactions with machines, imagining the data extracted from the altered way of communication. His experiments with the human and cognitive structures in the near future, using digital and analog data visualization, audiovisual archive systems, images, and sculptural media. Through such experiments, Jang proposes an exploration of whether the utopian imagination can be realized. Jang participated in a number of group exhibitions including Behind a Mask (Interaction Seoul, 2017), Degital-Not for Technology(Hapjungjigu, 2021), and Digital Resonance (Gwangju Media Art Platform, 2022). In 2020, Jang co-produced Decennium Series with Eunhee Lee and presented the film at Emu Cinema. Jang has also presented a number of solo exhibitions OLIGOPITCON (Space illi, 2020), Reality Simulation (Space Onsu, 2021), and L-A-P-S-E(CR Collective, 2022).

전시 소개

PREFACE

네버 얼론. 팬데믹으로 갇혀 있으면서도, 우리는 끊임없이 혼자가 아님을 증명하려 했다. 재택근무에서 메타버스, 소셜 네트워크, 암호화폐, NFT에 이르기까지, 시간과 공간은 더 뒤죽박죽 섞이고 말았다. OLED 아트 웨이브의 두 번째 프로젝트, 《네버 얼론(NEVER ALONE)》은 우리 삶에 깊이 침투한 화면을 매개로 그 안팎에 존재하는 세상 바라보기에 주목한다. 우리 모두의 세상 바라보기는 다가올 불확실하면서도 기대해 볼 만한 근미래를 더욱 선명하고 명징한 방식으로 드러내고 감추는 화면 너머의 시공간을 공유한다. 지금, 현실과 가상의 경계는 그 어느 때보다 모호하다. 우리는 더 이상 현재를 살지 않고, 과거-현재-미래 사이의 어딘가를 유영한다. 한없이 검은 거울, ‘블랙미러’를 들여다 보며, 《네버 얼론》은 ‘뉴노멀’ 시대에도 피할 수 없는 우리의 생존 본능과 욕망을 본다. 전시에 함께 하는 아티스트들은 각자에게 주어진 화면, 거울, 포털, 게이트웨이의 사용자이자 관찰자가 되고, ‘지금’이라고만 규정하기 어려운 과거-현재-미래를, 근미래를 향한다.

Never alone. Although we were locked down by the pandemic, we didn’t stop trying to prove that we were never alone. Time and space have become more confused thanks to remote work, social network services, cryptocurrencies, and NFTs. NEVER ALONE, the second rendition of OLED ART WAVE, focuses on how we look at the world through and around display screens penetrating deep into our daily life. Such a look at the world by all of us shares a spacetime beyond the screen that reveals and conceals the near future, which is both uncertain and anticipated in clearer and more distinctive ways. Now, the boundary between the real and the virtual is ever more unclear. We no longer live in the present. We drift somewhere between the past-present-future. Looking into the infinitely dark ‘black mirror,’ the exhibition NEVER ALONE examines our survival instinct and yearning that we cannot ever escape even in the time of the ‘new normal.’ The artists of NEVER ALONE are the users and observers of the screens, mirrors, portals, and gateways provided to each of them. They drive themselves toward the past-present-future, or, the near future that cannot be limited to the time of ‘now.’


Artworks

류성실

Sungsil Ryu


미스터 비하인드, 2022, 비디오 설치, 2’10”
(3D 그래픽: 이용아)

Mr. Behind, 2022, Video installation, 2’10”
(3D Graphic: Yong-a Lee)


그리 멀지 않은 미래에 마침내 인류가 오랫동안 꿈꿔왔던 영생이 얼추 실현된다고 상상해보자. 아마 우리는 디지털 상태에서 영상을 맞이하게 될 것이다. 그렇다면 이 세상에 우리가 나타날 수 있는 유일한 장소는 바로, 디스플레이의 표면이다. 그런데, 과연 우리의 후손들은 ‘조상님'이 된 우리를 반갑게 맞이해줄까? 내가 잘 하면 천국 갈 수 있는 기독교와 달리, 유교 문화권에서는 반복적으로 ‘제사'를 지내야 천국에 갈 수 있다는데. 우리는 천국에 갈 수 있을까? 조상과 후손은 제사를 통해 환상의 팀워크를 발휘해야 한다. 제삿밥은 중요하니까. 그리고 여기, 화면 속에 보이는 게임 캐릭터가 있다. 아니, 사실은 게임에 빠져 제사에는 손을 놓아버린 손주에게 제사 좀 지내달라고 간곡한 엘리베이터 피치*를 시전하려고 나타난 조상님의 영혼이다. 8비트 게임 영상의 〈죽지 않는 가문〉(2020)에서 3D 그래픽 저해상도로 발전된 〈미스터 비하인드〉(2022)는 한국의 부계혈통주의에 대한 세대 간극을 풍자한다.

* 엘리베이터 피치: 엘리베이터 문이 열렸다 닫히는 사이에 완료할 만큼 간결하고 강력하게 상품을 홍보하는 스피치를 일컫는 마케팅 용어.

Imagine a time in the not-too-distant future where humankind’s long dream of eternal life has been more or less achieved. Perhaps we will come face to face with moving images in a digital state. In this case, the only place where we can manifest ourselves in this world is on the surface of a display. But will our descendants look fondly on us, their “ancestors”? Whereas Christianity teaches that those who are good may go to Heaven, Confucian cultures stress that we must repeatedly hold rituals to reach paradise. Is Heaven within our reach? Through ritual, ancestors and descendants must engage in the teamwork of illusion; food items are an important part of the ritual. We also see a video game character appearing on the screen. This is actually the spirit of an ancestor that has entered the game to deliver an earnest “elevator pitch”* to plead with descendants who have neglected their rituals to perform them more often. A low-resolution 3D graphic continuation of Ryu’s 8-bit game video Never Ending Family (2020), Mr. Behind (2022) satirizes the generation gap in attitudes over Korea’s emphasis on paternal lineage.

* The marking term “elevator pitch” refers to a short and powerful promotional speech for a product that can be delivered in the time it takes to make an elevator trip.

업체eobchae

eobchae


Mint Your Destiny, 2022, 영상 설치, 컬러, 가변 크기
(3D 애니메이션 이용아, 김나경)

Mint Your Destiny, 2022, Video installation, color, dimensions variable
(3D animation Yong-a Lee, 217nk(Nakyeong Kim))


금속 구조물에 부착되어 공중에 떠 있는 두 대의 투명 OLED 너머로 크기가 더 큰 OLED 디스플레이가 보인다. 각각의 디스플레이에선 어딘지 모르게 비슷해 보이는 형상이 움직인다. 저승의 왕, 비사문천왕(毘沙門天王)이다. 그간 마치 세계를 창조하는 신 마냥 현재와 미래를 오가며 작품 속에서 세계를 지어왔던 업체의 세계관에서, 비사문천왕은 ‘업체코인'이라는 가상의 가상화폐를 집행하는 존재다. 크고 검은 OLED 화면 속 비사문천왕의 모습은 자율주행 자동차나 서빙 로봇에 쓰이는 머신 러닝과 라이다(LiDAR) 센서를 통해 포착된 형상이다. 라이다 센서가 포착한 입자의 좌표는 마치 행동 하나 하나가 수익 창출과 연결될 우리의 미래를 상징하는 것 같다. 한편, 공중에 떠 있는 투명 OLED 속에선 적대적 생성 신경망(GAN)이 큰 화면 속 비사문천왕의 움직임을 그림자처럼 뒤쫓아 학습하고 흉내낸다. 하지만, 기계가 인간을 배우는 게 아니라 인간이 기계를 배워야 할 미래를 암시하는 것만 같은 이 형상들은 디스플레이에 전원이 들어와 있는 동안만 우리 앞에 나타날 수 있다. 화면이 꺼지면, 업체가 만든 이세계(異世界) 역시 잠시 우리 눈 앞에서 사라지고 만다.

Beyond two transparent OLED components that are fixed to a metal structure and float in midair, we see an even bigger OLED display. Each of the displays shows the movements of forms that seem somehow similar. They represent the Buddhist deity known as Vaiśravaṇa: the king of the afterlife. Within the worldview of eobchae—an artist who has played the role of “creator” himself in building worlds in his work between present and future—Vaiśravaṇa is a being who distributes virtual currency known as “eobchae coins.” The images of Vaiśravaṇa that appear on the large, black OLED screens were captured through the machine learning and LiDAR sensor technology used for self-driving cars and service robots. The particles captured by the LiDAR sensors are plotted in such a way that each moment serves to symbolize our future as it relates to profit. Like a shadow tracking the movements of Vaiśravaṇa on a large scene, a generative adversarial network (GNA) in the transparent floating OLED displays learns and imitates them. This is not a case of machines learning humanity; rather, the images seem to allude to a future where humanity must learn from machines. They can only appear before us while the display is powered. Once the screen is off, the “other world” created by eobchae vanishes before our eyes.

Image courtesy of Universal Everything

유니버셜 에브리띵

Universal Everything


Transfiguration 2020, 2020,
Film, 6’24”

Transfiguration 2020, 2020,
Film, 6’24”


우리는 모두 한 번 쯤 유니버셜 에브리띵의 작업을 본 적이 있다. 인천공항 출국장, 서울 삼성동의 무역센터 앞 전광판, 세종문화회관 전면, 심지어 8시 뉴스를 알리는 시그널을 통해서다. 끊임없이 ‘변신’하며 일정한 속도와 리듬으로 어디론가 나아가는 형상을 통해, 디스플레이의 표면은 사물과 유기체가 공존하는 디지털 경험의 무대로 변한다. 《네버 얼론》에서, 유니버셜 에브리띵은 다시 한 번 새로운 표면에서 작업을 선보인다. 주로 야외에 노출된 거대한 건물 전광판 등을 통해 만나왔던 작업은 이제 스스로 빛을 내는 세 개의 투명 OLED 디스플레이로 관객을 만난다. 투명 OLED에서는 검은 색으로 보였던 배경이 투명한 공간으로 변한다. 세 개로 나뉜 디스플레이에서 사람을 닮은 형상이 광물, 수증기, 불, 나무 등으로 이뤄진 ‘코스튬’을 바꿔가며 걷는 모습은 오늘날 그때 그때 접속한 SNS나 웹사이트에 따라 아이디나 프로필 사진을 바꾸는 우리 모습같아 보이기도 한다. ‘코스튬’의 소재가 바뀔 때마다 거기 맞춰 섬세하게 변하는 음향은 끊임 없이 변하는 목소리처럼 들린다.

Many of us have seen the work of Universal Everything at some point: at the international departure terminal of Incheon International Airport, on on a digital signage in front of the World Trade Center in Seoul’s Samseong neighborhood, on the façade of the Sejong Center, and even in the signal announcing the 8 o’clock news. Through shapes that are constantly transforming as they proceed somewhere or other at a certain pace and rhythm, the display surface becomes the stage for a digital experience where objects and organisms coexist. For NEVER ALONE, Universal Everything presents its work on a new surface. Where its creations were previously encountered for the most part on large building-based digital signage exposed to the outdoor elements, the viewers are met this time by three transparent OLED displays that generate their own illumination. Here, the once-black backgrounds transform into transparent spaces. On the three displays, we see a figure resembling a person walking as they change “costumes” made of minerals, steam, fire, wood, and other materials. In a sense, they resemble us today, periodically changing our IDs and profile pics on the social media and websites we visit. The sound design, which subtly shifts with each change in the “costume” materials, sounds like an ever-transforming voice.

윤향로

Hyangro Yoon


Flag, 2022, 2 채널 비디오, 웹 어플리케이션, 실시간 데이터
(개발: 홍진훤, 사운드: 정진화)

Flag, 2022, Two channel video, web application development, real time data
(Development: Jinhwon Hong, Sound: Jeong Jinhwa)


Flag, 2022, 아크릴 위에 UV 프린트, 172 × 98.5 cm

Flag, 2022, UV print on acrylic, 172 x 98.5 cm


〈Flag〉에서 선명한 디스플레이 표면에 출력되는 깃발은 특정한 집단이나 단체를 대변하지 않는다. 등을 맞댄 두 대의 디스플레이에서 생성되는 사운드와 함께 보여지는 깃발은 서울의 현재 온도와 습도, 풍향과 풍속의 정보를 실시간으로 받아 움직이는 연산의 결과물이다. 휴대 전화로 촬영하는 사진마저 물리적인 렌즈뿐 아니라 컴퓨터 프로세서의 연산에 의존하는 지금, 오랜 시간 이미지가 만들어지는 방식에 관심을 두고 회화 작업을 펼쳐온 윤향로는 붓이나 에어브러시가 아닌 코딩과 데이터로 이미지를 그려본다. OLED 디스플레이 표면에서 펼쳐지는 이 새로운 ‘그림’은 단 한 순간도 고정되지 않고 계속해서 변한다. 윤향로는 이미지의 요소와 방향을 정하고, 이미지는 자신에게 몰려오는 데이터에 맞춰 스스로를 그려낸다. 멈추지 않고 계속 변하는 깃발에서 시선을 돌려 위를 바라보면, 마치 화면 속 시간을 멈춘 듯 굳어 있는 투명한 소재의 깃발이 관객을 내려다 보고 있다. 종종 두께감이나 깊이가 사라진 평면 이미지처럼 보이는 윤향로의 회화 작업을 생각해보면, OLED 디스플레이 속 깃발과 투명한 물성의 깃발은 깊이나 부피를 가진 듯 하지만 그 어떤 작업보다 더 얇은 표면 위에 존재한다.

The flags that are outputted on the clear display screen in Flag do not represent any particular group or affiliation. Presented along with sounds that are produced by two displays placed back-to-back, the flags are created through calculations as information on the current temperature, humidity, wind direction, and wind speed in Seoul is received in real time. At a time when even the photographs we capture on our mobile phones depend not only on the physical lens but also on the calculations of computer processors, Hyangro Yoon has shared works of painting that reflect her interest in methods in which images are created over long periods of time. She creates her images not through a paintbrush or airbrush, but through coding and data. Appearing on OLED displays, these new “paintings” are constantly changing, never remaining fixed for even a moment. After Yoon chooses the elements and directions for her image, that image draws itself based on the data that it receives. If we shift our eyes upward from the endlessly changing flags, we see another flag looking down on us, made of hard, clear materials—as though time has stopped within the screen. Considering how Yoon’s past painting work has often appeared like a two-dimensional image where thickness and depth have been stripped away, we can see that the two flags—the one on the OLED display and the one made of transparent material—appear to have depth and volume, yet are present on a thinner surface than ever before.

이은솔

Eunsol Lee


Midnight Sun Daze, 2022, 유니티 씬 플레이 클립, 그래픽 디자인, 사운드, 오로라 수비드 머신, 9’
(그래픽 디자인: 이승현(y!), 사운드: Kim Dongyong, 오로라 수비드 머신 제작: 광진전자/ 번역: 류다연)

Midnight Sun Daze, 2022, Clip of Unity scene play, graphic design, sound, aurora sous vide machine, 9’
(Graphic design: Seunghyun Lee(y!), Sound: Kim Dongyong, Aurora sous vide machine: Kwangjinelectronics, Translation: Dayun Ryu)


킴벌리는 어느 날 해킹당해 이름이 바뀐 이은솔의 인스타그램 계정에서 태어났다. 몸 없이 머리만 있는 킴벌리는 디스플레이 속 가상 세계에서 새 삶을 얻었다. NFT와 연동된 DAO(탈중앙화조직)을 통해 영생을 꿈꾸는 킴벌리는 독립된 개체로 살아가며 다양한 소프트웨어와 블록체인에 머문다. 《네버 얼론》에서 만날 수 있는 킴벌리는 디스플레이 안에 펼쳐진 백야를 횡단한다. 해가 지지 않는 백야처럼, 킴벌리가 살아가는 세계는 가동을 멈추지 않는다. 디스플레이는 문이나 커튼을 여닫듯이 그 세계를 가렸다 드러낼 뿐이다. 하지만 킴벌리는 위험하다. 침체된 가상화폐 시장은 DAO와 NFT를 위태롭게 하고, 웹2.0 시대를 떠나지 않은 독점 플랫폼들이 킴벌리를 붙잡으려 한다. 킴벌리는 이미 불사의 존재가 되었지만, 우리와 만나기 위해선 계속해서 소프트웨어를 업데이트해야 한다. 한편, 백야를 가로지르는 킴벌리의 목적지는 오로라다. 오로라는 숨은 세계와 보이는 세계의 경계에 있는데, 그 경계가 세 개의 OLED 디스플레이로 둘러싸인 수조에 잠겨 있다. 수조에서는 ‘킴벌리와 프렌즈’ DAO가 발행한 NFT를 3D 프린터로 출력한 굿즈가 수비드 조리법으로 만들어지는 중이다.

“Kimberly” was born one day on artist Eunsol Lee’s Instagram account after her name was changed in the wake of a hacking attack. Existing only as a head with no body, Kimberly gained new life in the virtual world of the display. Through an NFT-linked decentralized autonomous organization (DAO), the figure of Kimberly—with her dreams of eternal life—lives as an independent entity who remains in the realm of various forms of software and blockchain technology. The Kimberly we encounter in NEVER ALONE moves across a white night that unfolds in the display. Like white nights in which the sun never sets, the world where Kimberly lives never stops working. The display merely reveals and obscures this world, like opening and closing a door or curtain. But Kimberly is also dangerous: a stagnant virtual currency market has left DAOs and NFTs in peril, and the monopolistic platforms that remain present in the web 2.0 era are attempting to catch her. Although she is already immortal, she must continually update our software to appear before us. Her destination as she moves beneath the midnight sun is the aurora, which exists at the boundary between the hidden and visible worlds. Here, that boundary is submerged in a water tank surrounded by three OLED displays. In that tank, “goods” are being created by sous vide, as a 3D printer outputs NFTs issued by the DAO “Kimberly and Friends.”

장진승

Jinseung Jang


콘트랩션 v001, 2022, 혼합 매체, 가변 크기
콘트랩션 v002, 2022, 혼합 매체, 가변 크기

CONTRAPTION v001, 2022, Mixed Media, Variable Size
CONTRAPTION v002, 2022, Mixed Media, Variable Size


퍼펙트 콘트랩션 컨셉: 투명 OLED 스크린을 통해 실현하는 모빌리티 & 시티 자동 운용 시스템 시나리오, 2022, 2채널 비디오, 컬러, 사운드(스테레오), 10'00"
(컨셉 및 시나리오 개발: 제이제이 보이즈 클럽, 도시 및 모빌리티 3d 모델링 개발: 연경석, 휴머노이드 3d 모델링 개발: 김준수, 이상엽, 휴머노이드 의상 디자인: 효바스미, 사운드 프로듀싱: 장진택)

Perfect Contraption Concept Scenario: The Automated System for Mobility & City Operation through a Transparent OLED Screen, 2022, 2 channel video, color, sound(stereo), 10'00"
(Concept & Scenario Development: JJ Boys Club, City & Mobility 3d Modelling Development: Kyungsuk Yeon(camelostrich), Humanoid 3D Modelling Development: Junsoo Kim, Sangyeop Lee, Humanoid Garment Design: HYOVASMI, Sound Producing: @asian_male_smoker of bruederschaft)


〈콘트랩션 v001, v002〉는 아직 일어나지 않은 미래를 상상한다. 투명한 화면과 함께 전시장에 놓인 두 개의 구조체는 어딘가로 이동하거나 머무르고 있는 상황을 제시한다. 구조체에는 인간과 비슷한 모습의 ‘휴머노이드(Humanoid)’가 앉아 있다. 마치 인간처럼 보이지만 뼈대와 겉껍질이 분리된 휴머노이드는 인간도 로봇도 아닌 그 가운데 쯤의 존재다. 어쩌면 장진승이 상상하는 시공간 역시 현재도, 과거도, 미래도 아닌 어떤 것일 수 있다. 〈콘트랩션 v001, v002〉에서 우리는 휴머노이드의 어깨 너머로 디스플레이를 바라 본다. 시선의 끝에 자리한 투명한 디스플레이가 비추는 건 미래에 반사되는 지금의 현실이다. 두 휴머노이드가 앉은 구조체는 기본적 도형을 조합한 형태로, 기기(device)처럼 보이기도 하고 가구(furniture)같기도 하다. 그런데 장진승이 상상하는 시공간에서 인간은 지금처럼 주인공일 수 있을까? 힌트는 휴머노이드가 바라 보는 디스플레이에 있을지 모른다. 투명한 디스플레이에 재생되는 영상 안에는 또 다른 디스플레이가 등장하고, 디스플레이 속 디스플레이를 통해 또 다른 영상을 볼 수 있다.

CONTRAPTION v001, v002 envisions a future that has not yet arrived. It presents a situation where two structures situated in the gallery with a transparent screen are shown moving around or resting in place. Seated on the structures are “humanoids” resembling human beings. While they may appear humanlike, their skeleton and coating have been separated; they are intermediate beings, neither human nor robot. In the same way, the times and spaces that Jinseung Jang imagines may be something that is neither past, present, nor future. In CONTRAPTION v001, v002, we look at the display over the humanoids’ shoulders. At the end of our gaze, the clear displays reflect the current reality as reflected in the future. The structures where the two humanoids sit are combinations of basic shapes that may resemble either devices or furniture. But in the space and time that Jang envisions, are human beings still the central figures? A clue to this may be found on the display that the humanoids are viewing. Inside the video playing on the transparent display is a different display, through which another video can be viewed.

Map

쎈느
서울 성동구 연무장5길 20
2F

Scène
20, Yeonmujang 5-gil, Seongdong-gu, Seoul
2F

1
윤향로
Flag, 2022, 아크릴 위에 UV 프린트,
172 × 98.5 cm
Flag, 2022, 2 채널 비디오, 웹 어플리케이션,
실시간 데이터

2
류성실
미스터 비하인드, 2022, 비디오 설치, 2’10”

3
유니버셜 에브리띵
Transfiguration 2020, 6’24”, Film

4
장진승
콘트랩션 v001, 2022, 혼합 매체, 가변 크기
콘트랩션 v002, 2022, 혼합 매체, 가변 크기
퍼펙트 콘트랩션 컨셉: 투명 OLED 스크린을 통해 실현하는 모빌리티 & 시티 자동 운용 시스템 시나리오, 2022, 2채널 비디오, 컬러, 사운드(스테레오), 10’00”

5
이은솔
Midnight Sun Daze, 2022, 유니티 씬 플레이 클립, 그래픽 디자인, 사운드, 오로라 수비드 머신, 9’
6
업체eobchae
Mint Your Destiny, 2022, 영상 설치, 컬러, 가변 크기

1
Hyangro Yoon
Flag, 2022, UV print on acrylic,
172 × 98.5 cm
Flag, 2022, Two channel video, web application development, real time data

2
Sungsil Ryu
Mr. Behind, 2022, Video installation, 2’10”

3
Universal Everything
Transfigurat2020, 6’24”, Film

4
Jinseung Jang
CONTRAPTION v001, 2022, Mixed Media, Variable Size
CONTRAPTION v002, 2022, Mixed Media, Variable Size
Perfect Contraption Concept Scenario: The Automated System for Mobility & City Operation through a Transparent OLED Screen, 2022, 2 channel video, color, sound(stereo), 10'00"

5
Eunsol Lee
Midnight Sun Daze, 2022, Clip of Unity scene play, graphic design, sound, aurora sous vide machine, 9’
6
eobchae
Mint Your Destiny, 2022, Video installation, color, dimensions variable